colaboraciones

Este es un arte colmado de sentido que busca, se revuelve y culebrea hasta conseguir otro lugar desde el que mirar otro horizonte. Desde la emoción, desde el intelecto y desde el lenguaje se reconstruye aquello vivido inasible. Y no sólo eso, nos permite crecer en forma de pensamiento, ser una planta trepadora por el infinito que nos angustia. Sólo eso, nada más y nada menos que eso.

Sueño del observador

Bergson decía que comenzamos aprendiendo una frase antes que una palabra. Inscribimos la palabra en cada frase y en ellas adopta un sentido. Se parte pues de la función del lenguaje y no del lenguaje mismo, ya que éste no es más que una mera abstracción que sirve como vehículo del pensamiento intersubjetivo.

La artista me cuenta que su intención ha sido incluir todos lo niveles de comprensión de la obra de arte. No por ello hay que dejar de crear una obra compleja, todo lo contrario. Cada cual nos acercamos a ella desde una posición diferente. Dar un contenido asequible no significa dar todo hecho, sino dar los elementos suficientes para pensar. La experiencia estética produce un despertar en los pensamientos.

Implosión Impugnada 22: Estado de sitio; gesto de coleccionar

RT− Claro que el modelo del artista ha tenido éxito, la aceptación de una vida precaria —“me gusta tanto lo que hago que ni cobro, ni vivo”— y su auto-explotación, hasta limites insospechados, por un curriculum y una visibilidad social están ahí y al mercado le ha venido como anillo al dedo. Así, se han utilizado todas nuestras experiencias como marco para una nueva versión del estado del trabajo. Después del proletariado y la concepción posfordista del trabajo, nos someten con la panacea del valor del conocimiento y la emprendeduría.

Pero si el arte mantiene su potencia y su poder como capacidad de relacionarnos con el mundo sin un campo adscrito, es cuando viene el problema; —vale... puedes ser creativo para manipular a la gente para que compre un objeto; no para ser más feliz, sino para consumir, vender y comprar más si cabe, pero no puedes ser creativo para cambiar tu realidad y sentir que hay una vida que merece la pena ser vivida—. Buscar fisuras, encontrar recovecos, donde nadie mira, para que a partir de ahí se puedan desarrollar y criticar los mecanismos de explotación de las potencialidades humanas y poetizar la vida, extraerle la rentabilidad al mundo. No nos permiten tener una vida poética.

Texto para el catálogo de Miren González Goikoetxea (inédito). 2011

Estas pinturas apelan a nuestra capacidad perceptiva a través de un juego visual puramente cromático donde las formas se repiten como en una canción caleidoscópica. Es esta capacidad atrayente la que produce una emoción hipnótica que nos arrastra hacia el interior de su forma de cuadro-ventana. Es como uno de aquellos ventanales que tradicionalmente se dividían en varios ventanucos más pequeños; aquellos de las fábricas esparcidas por la geografía vasca de los 80 que ahora recuerdo. Porque cuando miro sus obras, el juego de proporción que establecen las partes con el todo, y la relación figura-fondo, me hace ver, inconscientemente, la silueta de una gran ventana.

Texto para el catálogo de Lourdes de la Villa en BilbaoArte, Bilbao. 2011.

La pintura no cabe por la red. Eso es lo que pienso al mirar las imágenes de estos gigantescos cuadros de la sala de BilbaoArte. No sé muy bien por qué motivo su tamaño se ha multiplicado pero han crecido enormemente. La artista me habla de cuatro niveles cuando se refiere a su trabajo. ¿Es en estos niveles donde está la clave de su obra? 

Texto para la presentación del fotolibro en Espacio Zuloa (Vitoria-Gasteiz) y en Librería Panta Rhei, Madrid. 2010.

Acabo de volver a las imágenes y me he sorprendido al darme cuenta de que he hallado, otra vez algo distinto. Supongo que esto radica su magia, en esa capacidad polisémica de la que siempre se hace gala al hablar de las imágenes.Pues sí, es verdad que los son. Ni siquiera le pareció importante a la autora del libro incluir un texto. Bravo. Estamos hartos de tantas traducciones. Sin embargo, llegados a este punto el análisis y la exposición de los hechos es obligada. Después de andar remirando el libro de Belén en varias ocasiones a lo largo de los últimos meses, bien,he visto esta vez es un mensaje muy claro, muy directo, aunque una vez más no consiga expresarlo brevemente. Así que allá voy!

Exposición colectiva en Espacio Abisal, Bilbao. 2007.

Imágenes de la exposición: Paisajismos_Landscapes

Paisajismos_landScapes es una exposición colectiva que muestra el trabajo de 5 artistas de muy diversa procedencia que sin embargo coinciden en prestar una atención especial a la percepción y representación de la naturaleza.

Texto para el catálogo de Charo Pradas en la Fundación Santa María de Albarracín, Teruel. 2007.

La casa Encendida, Madrid. 2007.

MundoUrbano. Laboratorio de Hiperrealidad busca generar una reflexión sobre la comunicación entre comunidades que habitan el mundo urbano. Una comunicación que se ve afectada, como tantos otros aspectos de la vida urbana y tecnológica, por la dicotomía existente entre las dos lógicas dominantes actualmente: una lógica de espacios de flujos, y otra lógica de espacios de lugares.

Texto para el catálogo de la exposición Premios "Pamplona Jóvenes Artistas 2005", Sala de Armas, Ciudadela de Pamplona. 2006.

El título Círculo Virtuoso evidencia la expresión “círculo vicioso” ya en el inicio del video. En este baile de letras y conceptos vemos salir airosa una narración que nos lleva por alusión a una historia fantástica llena de referencias a la vida como camino o como caminar, un transcurso lleno de sorpresas, donde los objetos salen al encuentro de la protagonista.